Vacheron Constantin y el Artisan Residency Program

SE PRESENTAN EN NUEVA YORK LAS OBRAS DE ARTE CREADAS A TRAVÉS DEL PROGRAMA ARTISAN RESIDENCY DEL MUSEO METROPOLITANO DE ARTE Y VACHERON CONSTANTIN.

Desde sus inicios, Vacheron Constantin ha dado prioridad a la conservación y la transmisión de la artesanía, como lo demuestra el taller de la Manufactura dedicado íntegramente a las artes y oficios. Hoy, 271 años después de su fundación, la Maison ocupa un lugar destacado en el mundo artístico y cultural, inspirándose en una amplia gama de prácticas artísticas procedentes de culturas de todos los rincones del mundo, que se remontan a la antigüedad. Gracias a este interés por todas las formas de cultura y artesanía decorativa, que enriquecen cada pieza que crea, los relojes de Alta Relojería de la Maison se nutren de una sofisticada combinación de artesanía ancestral —guilloché, grabado, engaste, esmaltado— y técnicas relojeras que se reinventan constantemente.

Vacheron Constantin desempeña un papel destacado como incubadora y comisaria, contribuyendo a promover las artes y a fomentar tanto la cultura como la creatividad. Tras haber establecido colaboraciones artísticas en tres continentes —con el Louvre desde 2019, con el MET desde 2023 y con el Instituto Educativo del Museo del Palacio de Pekín desde 2024—, sigue siendo una prioridad de la Maison apoyar el talento mediante la perpetuación y la transmisión de técnicas, prácticas y habilidades que animen a los relojeros y artesanos a ampliar constantemente los límites de lo posible.

EXCELENCIA ARTESANAL REINVENTADA

Lanzado en mayo de 2025 por el MET en colaboración con Vacheron Constantin, el programa Artisan Residency entra ahora en su fase final y abre un nuevo capítulo en la historia de la conservación y la transmisión de la artesanía. Este programa de residencia se sustenta en tres pilares fundamentales: fomentar el desarrollo de la más amplia gama de habilidades artísticas y artesanales para que puedan evolucionar y prosperar; cuestionar y ampliar las normas de la artesanía tradicional orientándola hacia nuevas formas de expresión; e inspirar a las futuras generaciones a través del intercambio de ideas y la transmisión de conocimientos.

En un acto organizado por Vacheron Constantin en el MET el 8 de octubre en Nueva York, los tres artesanos seleccionados para el programa —la diseñadora estadounidense Aspen Golann, el ceramista egipcio-estadounidense Ibrahim Said y la orfebre y joyera anglo-italiana Joy Harvey— presentarán las obras que cada uno de ellos ha creado durante su residencia de 18 meses, que tuvo lugar en Nueva York, Ginebra y la ciudad donde tienen su taller.

Inspirándose en la rica historia del MET y en la maestría artística y decorativa de Vacheron Constantin, Aspen Golann, Ibrahim Said y Joy Harvey han situado la artesanía decorativa tradicional en el centro de su trabajo, al tiempo que han desafiado las convenciones mediante la innovación y la creatividad.

INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD

El programa de residencia ha dado lugar a tres creaciones originales. Aunque cada una de ellas es muy singular, en conjunto ponen de manifiesto la visión artística compartida por los artesanos, que se inspira tanto en las obras maestras de siglos de historia del arte conservadas y expuestas en el MET, como en las técnicas artesanales y la maestría que se practican en Vacheron Constantin desde hace generaciones.

- Vessel: jarrones monumentales de Aspen Golann (escultura en bajorrelieve sobre madera)

- Vertical Three-Layer Structure: estructura vertical de tres niveles de Ibrahim Said (modelada y grabada sobre cerámica lacada)

- Bronze Diadem: una diadema de bronce de Joy Harvey (aleación de metales preciosos martillada, cincelada y laminada: bronce, cobre, estaño, oro y plata)

Tras su inmersión en el MET de Nueva York y en la Manufactura de Vacheron Constantin en Ginebra, cada artista incorporó el legado y los tesoros de ambas instituciones de una manera muy personal. Utilizando materiales específicos (madera para Aspen, arcilla para Ibrahim, metales para Joy), así como herramientas que, en algunos casos, se han mantenido inalteradas durante milenios, y máquinas digitales, como el escaneo 3D para Joy, cada uno siguió su propio proceso creativo. Los artesanos repitieron gestos que se han mantenido prácticamente inalterados durante siglos, infundiéndoles audacia y un espíritu de modernidad.

Durante sus visitas de investigación, cada artesano se reunió con comisarios, restauradores y otros expertos del museo cuyo trabajo se alineaba con sus intereses y el proyecto propuesto. Tuvieron la oportunidad de contemplar y manipular objetos concretos de cerca, así como de conocer técnicas de conservación que servirían de base para sus propuestas de proyectos. Con un amplio acceso durante el horario público y privado, también pudieron explorar las colecciones del museo de manera independiente, pasando tiempo con los objetos y galerías más relacionados con su investigación y su práctica. Los artesanos han mantenido una estrecha relación con muchos de los miembros del museo que conocieron durante estas visitas, lo que fomenta el diálogo y la colaboración continuos.